Arte para todos. Un verdadero espectáculo barroco

Son las 22.00h y en la pequeña plaza de la Soledad (Badajoz) ya se agolpan varios cientos de personas tras las verjas de seguridad que, hace solo unos instantes, han colocado los policías de la zona.

Todos ellos, mayores, pequeños, lugareños y turistas venidos de todos los rincones de España esperan con ilusión (y con los ojos puestos en un cielo repleto de nubes amenazantes) la salida de la Virgen de la Soledad, patrona de Badajoz, de la ermita que lleva su mismo nombre.

Aun así, saben que tienen que esperar el mensaje que, durante esta Semana Santa lluviosa, se ha convertido en habitual. “Debido al temporal, no podemos salir”.

A las 22.30h, y tras una larga deliberación por parte de los encargados de la Real Hermandad y Cofradía de Nuestra Señora de la Soledad, se anuncia lo que todos esperaban: en media hora, la Virgen saldrá en procesión aunque, debido a la amenaza de lluvia inminente, en esta ocasión hará un recorrido más corto del previsto inicialmente.

A partir de este momento, con la alegría propia del momento, los nazarenos ultiman los preparativos mientras, fuera de la ermita de la Soledad, comienza una carrera contrarreloj para conseguir la mejor posición desde la cual ser testigo de la belleza de la Virgen “caminando” mientras, de fondo, se escucha una saeta entonada por un devoto y que emociona a todos los que allí se congregan.

A las 23.10 h (con 10 minutos de retraso con respecto a lo previsto) se produce la apertura de puertas de la ermita, seguida de un sonoro aplauso generalizado y varios gritos de “Viva la patrona”.

A continuación, tras los nazarenos de blanco impoluto (algunos de ellos repartiendo caramelos a los más pequeños) y arropada por todos los fieles que la siguen portando velas, comienza el ansiado recorrido la patrona de Badajoz. Ataviada con un mantón oscuro (de luto) bordado con ricos de talles en color dorado y con un pañuelo entre las manos se detiene a pocos pasos de su salida para escuchar con atención el canto (en forma de saeta) que le dedica un pacense desde su balcón.

Después de este momento de emoción (que provoca que las lágrimas afloren en algunos de los visitantes), la patrona sigue su camino a través de las angostas calles, perdiéndose por la ciudad acompañada de todo su séquito.

Podéis ver un pequeño vídeo aquí:

http://www.hoy.es/videos/a-fondo/semana-santa-extremadura/693680952001-patrona-nuestra-senora-soledad-procesion-rosario-calles-badajoz.html

El recorrido no durará mucho (pues el agua de la lluvia podría causar efectos desastrosos en la talla y vestiduras de esta imagen) pero sí lo suficiente para que los pacenses contemplen durante algunas horas a su patrona “pasear” por su ciudad un año más.

Páginas de referencia:

http://www.actualidadextremadura.com/extremadura/badajoz/7703-semana-santa-badajoz-la-soledad-desfila-ante-su-pueblo.html

http://www.hoy.es/v/20110424/badajoz/lluvia-paro-para-pasar-20110424.html

 

 

 

 

 

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Beethoven en Zaragoza de la mano de la orquesta Amaniel

Beethoven y Brahms sonaron en el conservatorio profesional de Zaragoza el pasado 25 de marzo. De ello se encargó la orquesta sinfónica de Amaniel de Madrid, que llevó estos clásicos hasta la ciudad aragonesa.

Todos los músicos, vestidos de un negro inmaculado, se subieron al escenario de la sala de actos frente a la mirada expectante de todas las personas que allí se encontraban. Desde padres, alumnos, profesores y curiosos ocuparon todas las butacas para degustar estas melodías exquisitas para los oídos.

La orquesta, bajo la dirección de Jesús Burguera, comenzó con la conocida Danza Húngara, que llenó la sala de energía y siguió con otras obras conocidas que emocionaron a los asistentes.

Pese al calor, tanto del ambiente como el que sumaban los focos, todos los instrumentistas dieron lo máximo para que todas las obras llenasen al público. A ello también ayudó la buena acústica del salón de actos, que garantizó un sonido espectacular.

El repertorio del conjunto madrileño era amplio y variado. Los asistentes pudieron disfrutar en sus asientos desde las obras de los compositores más clásicos, pasando por músicas más jazzeras de la mano del saxofón, hasta canciones más populares o marchas militares.

El punto álgido del encuentro lo marcó el triple de Beethoven. El violín, el violoncello y el piano solistas no dejaron indiferente a nadie con esas notas agudas y ese ritmo que impresionó al público, que los aplaudió con entusiasmo.

Sin embargo, la banda sonora de ‘El Fantasma de la Ópera’, bajo el marcado ritmo de la batería y el suave timbre de la flauta, inundó la sala con el halo de misterio de la composición.

Con el potente sonido de la otra danza húngara, la número 5,  concluyó la audición con una ovación del público, que se puso en pie para aplaudir a los intérpretes y su director.

El concierto fue todo un lujo para los oídos, tanto de los zaragozanos como para el de la Pilarica, que seguramente, también alcanzó a escucharlo.

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Chico & Rita

Cuba de finales de los cuarenta, Chico conoce a Rita y ambos inician una apasionada historia de amor. Chico y Rita son un pianista y una cantante cubana que viajan a Nueva York a finales de los años cuarenta. Y allí, son marginados por el color de su piel pero comparten la magia del jazz llegando a tocar con grandes cantantes como Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Su historia de amor se basa en un continuo flujo de acontecimientos que los separan y los unen como si de una letra de un bolero se tratara.

Javier Mariscal y Fernando Trueba nos muestran su último proyecto en forma de película de animación. Financiados por la productora Sony Pictures, ambos han creado una historia de amor contada a ritmo de jazz latino cuyo fondo nos expresa la estrecha relación entre la música y los sentimientos. “Es la idea de contar la historia como si fuera un bolero, la película es como una canción” expresaba Fernando Trueba. “La idea surgió de uno de los vídeos de “La Negra Tomasa” del músico cubano Compay Segundo. Me gustó cómo había captado la Habana y decidí trabajar en ello”.

Para Fernando Trueba ha sido el placer decomponer y recrear la música de jazz de los años cuarenta y verla plasmada a través de la imagen dibujada. Mientras tanto, Javier Mariscal ha vuelto a demostrar su maestría en diseño, composición y reproducción de escenarios muy característicos de la Cuba y Nueva York del momento. Así, Trueba pudo hacer una película de animación, que nunca había llegado a rodar, y Mariscal conocer el laborioso trabajo de la creación de un film animado.

La película es una apuesta por el espectáculo unido al drama. La calidad de las imágenes, la representación de calles, gentes, vestuario y escenarios son el punto clave de la película. Los personajes han sido animados en dos dimensiones, a modo de dibujos animados, a través de la técnica de la Rotoscopia para algunas escenas. El coste del rodaje de la película se tuvo que reducir y, por ello, una vez más Javier Mariscal tiró de su experiencia pictórica para reseñar las expresiones faciales y corporales de los actores. Según sus autores, la finalidad no era reproducir exactamente todos los detalles históricos de la época sino evadirse. Sentirse inmerso en un mundo cercano al pasado pero dentro de la ficción. Para Fernando Trueba y Javier Mariscal ha sido un trabajo del que han disfrutado, puesto que todo inició como un esfuerzo por hacer algo que les gustaba. Así una vez más, la pasión por el arte cinematográfico nos deja una vez más con un producto asombroso.

Tras seis años de trabajo, esta película está siendo reconocida en ámbito internacional y, de momento, ya ha adquirido el Goya al mejor largometraje de animación y la nominación a los Oscar de la gala de 2011.

Trailer oficial Chico & Rita
Calidad HD (Idioma español)

Fuente:
http://www.youtube.com

Páginas de referencia:

http://www.mariscal.com/

http://lanuez.blogspot.com/2010/12/chico-y-rita-el-comic.html

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La música es pura matemática

Estudiar música, escucharla o tocar un instrumento favorece el desarrollo cerebral. Esta teoría esta respaldada por psicólogos, musicólogos y terapeutas, que señalan las virtudes que trae consigo la música. La mayor parte de las personas convive habitualmente con la música. Y es con ella no solo disfrutamos sino que nos reporta beneficios.

Se habla de que, si se empieza desde bien pequeño a escuchar música, sobretodo clásica, se consigue aumentar la capacidad de concentración y de memoria. Pero también desarrolla la imaginación y la habilidad para razonar.

Como resultado de estos estudios, en los que la música ha servido como herramienta para desarrollar capacidades auditivas, imaginativas y cognitivas, se ha destacado la importancia de que los niños y jóvenes cuenten con unos estudios musicales que no solo los formen artísticamente, sino que también les ayuden en otras facetas de su vida.

Así, Cecilia Campa, profesora del conservatorio profesional de música de Amaniel explica que este tipo de investigación consiste en “coger al alumno en su entorno, con sus condiciones cognitivas, sociales, incluso sus afectos y desafectos, y vemos cómo se desarrolla dentro de un conjunto. La música es uno de los elementos que ayuda a desarrollar todo este tipo de condiciones de un niño; y claro que ayuda.

Añade  que la disciplina de la psicopedagogía, se ha centrado en este campo artístico porque “la música de por sí, es pura matemática. Te obliga a cuadrarte, que te obliga a organizarte, que a su vez te ayuda desarrollarte como persona”.

Sin embargo, Cecilia señala que en España “no existe una tradición musical”, a diferencia de otros países europeos como Alemania. Y es que, aunque hoy en día la mayoría de los jóvenes aborrezcan la música clásica, existe un grupo bastante amplio que realiza sus estudios oficiales de música en un conservatorio.

La temprana edad con la que se suele empezar (8 años) hace que el alumno desde pequeño, se tenga que organizar y dedicarle horas tanto al instrumento como al lenguaje musical, que es pura ciencia. Además, tocar el instrumento requiere de memoria y concentración para poder sacar los estudios adelante.

No obstante, si se quiere introducir a los niños al mundo de la música antes de esta edad existen otros medios. “Hay escuelas de música, efectivamente, donde los niños pueden empezar de forma lúdica a estudiar un instrumento, que es lo más aconsejable.”

Violoncellista y profesora del conservatorio profesional de Amaniel (Madrid)

Pero Campa también advierte que no todas las personas están capacitadas para realizar este tipo de estudios. “Todo depende también, al ser una enseñanza individual, depende, volvemos a lo mismo, del talento y de las condiciones”.

Y es que, ante la cuestión de si un músico nace o se hace, Cecilia Campa afirma que “para estudiar música en ciertos niveles tenemos que tener un plus. Las artes tienen un plus, esto es así. Evidentemente, la instrucción se puede aprender. Con un mínimo de inteligencia, cualquier persona puede aprender un instrumento, en principio.”

Una vez dentro del conservatorio sí que se habla del esfuerzo que realizan los alumnos para llevar a cabo los estudios musicales a la vez que el colegio. Cecilia, como profesora y violoncellista con una larga trayectoria profesional, sabe de buena fuente que a un instrumento hay que dedicarle horas.

Sin embargo, dice que “todas las artes tienen unas características de estudio. Las filologías tienen otra, el periodismo tiene otras; cada una tiene sus características y peculiaridades.” Cree que “cualquier cosa bien en la vida  necesita de su tiempo y dedicación.”

Por ello considera que, en la actualidad estudiar la carrera de música y otra aparte es complicado puesto que “en grado superior, ahora con los planes de Bolonia, es prácticamente imposible. Más que nada por la cantidad de asignaturas, por la asistencia obligatoria a clase, y porque, realmente, no hay tiempo material para estudiarlo todo.”

Cecilia Campa destaca algunas carencias que existen en los planes de estudio musicales y propone que en ellos “se encuentre el leguaje musical y el piano complementario”. Explica que “el piano es el padre de los instrumentos. Aunque se toque mal o regular, yo creo que cualquier instrumentista debe saber tocarlo; en la cuestión simplemente en  cómo uno se acerca a la música de forma global: en estructura, musicalidad. Es fundamental para la armonía, la afinación y cuestiones técnicas”

Y añade que “no pondría tres años sino, igual que en Francia, obligatorio, tanto el lenguaje musical como el piano complementario en todo el grado fundamental y medio. Porque está demostrado que educa auditivamente, es fundamental para entender la música”.

Enlace recomendado:

http://servicios.elcorreo.com/aula-de-cultura/2008/maria-luisa-ferreros/01.htm

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El arte de los storyboards. Jacobo Navarro

Hace algunos días se han inaugurado dos nuevas exposiciones en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración. Una de ellas, la del pintor y grabador Lorenzo Goñi “radiografías y retratos”, destaca por su calidad y originalidad. Si bien, nos resulta de especial interés aquella que recoge storyboards originales y diverso material del fantástico director japonés Akira Kurosawa.

De esta forma, todos aquellos amantes del cine de este director y, sobre todo, de sus storyboards no pueden perderse esta ocasión única de ver los dibujos originales que han servido para alguna de sus películas.

En este sentido, muchos de los admiradores del cineasta nipón se preguntarán de dónde surge esa capacidad casi innata  que hace de este japonés una persona polifacética y que domina muchos campos tales como el diseño de vestuario (recibió el Óscar al mejor Diseño de Vestuario en 1965), dirección de cine y elaboración de storyboards.

Hemos tenido la oportunidad de conocer la opinión de Jacobo Navarro, un dibujante de storyboards para agencias de publicidad, ilustración publicitaria y preproducción de personajes animados.

Para él, se trata de una pasión que nace casi en la cuna. Así, nos afirma: “yo desde pequeño me imaginaba los encuadres, cámaras lentas travellings… (haciendo alusión a los niños mientras juegan ). Siempre supe que quería hacer algo relacionado con dibujar sin parar, el storyboard es lo más dinámico y donde puedes ver resultados en poco tiempo”.

Y, después de ver las obras de Kurosawa, una pregunta obligada: ¿qué cualidades ha de tener un buen dibujante de storyboards). “Sobre todo tener claro cómo ve una secuencia en su mente tras leer un guión. Es la capacidad de visualización. Aunque tener un buen dibujo también es importante, ya que la expresividad de los personajes y su actitud deben quedar muy claras desde el story”.

Para finalizar, si observamos la imagen de arriba (correspondiente a una escena de lucha diseñada por Kurosawa) nos interesa conocer la opinión de este profesional del sector con respecto a los storyboards más útiles ¿mejor simples o algo más elaborados? “lo más rápido y básico es lo más recomendable, sobre todo para el dibujante. No obstante, todo depende de la capacidad de este para presentar la mayor calidad en el menor tiempo posible”.

Ahora, que cada uno saque sus propias conclusiones. Si queréis deleitaros con verdaderas obras gráficas, os recomendamos no dejéis de visitar la exposición en el Museo ABC.

 

 

 

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